창의적 디자인을 골드로 조명하는 쇼메 전시회

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10월 쇼메의 전시회에서는 쇼메 아카이브에 보관된 56개의 주얼리와 예술품을 선보일 예정입니다.

사라 로이스-그린실

1965년부터 1985년까지 제작된 실험적인 금세공 기술과 창의적인 디자인은 올 가을 쇼메가 파리 방돔 광장 부티크 위의 살롱에서 전시회인 "Un Âge d'Or"("황금 시대")를 열 때 선보일 예정입니다.

“1970년대는 주얼리, 특히 쇼메에게 있어서 매우 흥미로운 시대였습니다.” 이번 쇼메를 기획한 프랑스 주얼리 역사학자 바네사 크론(Vanessa Cron)이 말했습니다.

1969년에 “인간이 달에 발을 디뎠다”고 그녀는 말했습니다. “그것은 사람들의 마음을 사로잡았습니다. 우리는 무엇이든 가능해 보이는 새로운 시대에 들어섰습니다. 정치적, 사회경제적으로 초점은 자유에 있었고 그것은 음악, 영화, 예술 및 보석으로 해석되었습니다.”

"쇼메는 가장 전통적인 하이 주얼리 하우스 중 하나였습니다. 하지만 예술가의 주얼리처럼 보이는 이 날카롭고 터무니없는 창조물에 있어서는 평행선을 택했습니다."라고 그녀는 덧붙였습니다.

쇼메 아카이브에 보관된 56개의 주얼리와 예술품이 피에르 폴랭(Pierre Paulin), 미셸 뒤카로이(Michel Ducaroy), 빅터 바자렐리(Victor Vasarely)의 가구와 함께 전시됩니다. Dior와 Paco Rabanne의 빈티지 패션; 앤디 워홀 석판화. 1962년부터 1987년까지 쇼메의 아트 디렉터였던 르네 모랭(René Morin)의 작품 중에는 보석 대신 24캐럿 골드 카르투시를 사용한 컬렉션인 피에르 도르(Pierre d'Or) 디자인도 있습니다.

전시회의 한 섹션에서는 질감 처리, 거울 광택 처리, 브레이드 처리, 브러싱 처리, 끌 처리 등 다양한 골드 파티나와 마감 처리를 강조할 예정이며, 1970년대 쇼메 부티크 L'Arcade의 이름을 따서 명명된 폴리 아케이드(Poli Arcade)라는 브루탈리스트 룩도 선보입니다. 당시의 가르드 창작물. 전시될 하나의 대형 토크 목걸이는 거친 폴리 아케이드 표면과 거울 광택 금과 대조를 이룹니다.

또 다른 주제는 공작석과 호랑이 눈 등을 사용하여 악기, 군용 머리 장식 및 카드 놀이 군주 형태의 브로치를 만든 마스터 글립티션 로버트 르모인(Robert Lemoine)의 작품인 조각된 돌입니다. 1930년대부터 이 하우스의 주얼리 제작을 시작하여 1976년 공식적으로 기술 고문으로 합류한 피에르 스테를레(Pierre Sterlé)가 디자인한 것입니다. 그리고 쇼의 세 번째 섹션에서는 조각된 크리스털과 골드 버메일 동물과 같은 오브제에 초점을 맞춥니다. 프랑스 크리스탈 하우스 바카라(Baccarat)와 쇼메(Chaumet)의 Bestiaire Fabuleux 콜라보레이션의 헤드입니다.

크론 씨는 현재 60년대 중반부터 80년대 중반까지의 창작 시기가 특히 매력적이라고 생각한다고 말했습니다. 코비드 팬데믹 이후 “사람들은 자유처럼 보이는 것을 갈망한다”고 그녀는 말했다. “1970년대는 사람들이 진심으로 희망을 품고 근심이 없었던 마지막 시대처럼 느껴집니다.”

10월 5일부터 11월 5일까지 예정된 이번 전시회는 복원이 완료된 2020년 이후 이 보석상 유서 깊은 호텔 파티큘리어에서 열리는 두 번째 전시회가 될 것입니다. 2021년 첫 번째 컬렉션은 하우스와 나폴레옹, 조세핀의 연관성을 강조했습니다. 대중에게 무료로 공개될 예정이다.

쇼메의 CEO인 장-마크 만스벨트(Jean-Marc Mansvelt)는 이러한 설치를 통해 "쇼메에 생명을 불어넣었습니다"라고 이메일을 통해 밝혔습니다.

“책을 쓰고 쇼메의 이야기를 들려줄 수도 있습니다. 하지만 쇼메에게 보여주는 것이 훨씬 더 좋습니다. 주얼리는 '육체적', 촉각적, 감정적 직업입니다. 그리고 이 설치물을 보는 모든 사람은 자신의 의견을 형성하고 자신의 감정과 감각을 경험할 수 있을 것입니다.”