Intersect Aspen 박람회는 소재의 특수성을 강조합니다.

8월 1일 Aspen Ice Garden에서 Intersect Aspen의 2023년 에디션 VIP 오프닝 Intersect Aspen

Intersect Aspen 박람회(8월 4일까지)는 스키 타운의 온화한 여름철 동안 분주한 레크리에이션 센터로 변모하는 스케이트장인 Aspen Ice Garden에서 현재 구조에 따라 세 번째 에디션으로 돌아왔습니다. (박람회의 전신인 Art Aspen은 2010년에 시작되었습니다.)

이 박람회는 지역 수집가들 사이에서 매우 기대되는 행사인 연간 ArtCrush 자선 경매(8월 4일)를 포함하여 Aspen Art Museum이 주도하는 공연, 강연 및 전시 프로그램인 Aspen Art Week와 일치합니다. Aspen의 유일한 미술 및 디자인 박람회인 Intersect는 대담하고 밝으며 촉각적인 요소로 형식주의를 전면에 내세우며 커뮤니티 연결성과 신선하고 새로운 목소리에 현재 초점을 맞추고 있습니다.

Intersect Aspen 2023년 에디션을 방문한 방문객 Courtesect Aspen 제공

올해 박람회에는 27개 도시의 31개 갤러리가 참여하며, 그 중 10개 갤러리가 처음으로 박람회에 전시됩니다. VIP와 일일 패스 소지자를 위한 다양한 이벤트 외에도 Intersect는 박람회를 위해 특별히 고안된 세 가지 예술적 개입을 특징으로 하는 특별 프로젝트 부문인 새로운 큐레이터 이니셔티브를 도입했습니다. 이 프로젝트는 Intersect에서 볼 수 있는 가장 명백하게 정치적인 작품 중 하나이며, Roaring Fork Valley 주변의 주택 위기를 다루는 지역 예술가 Chris Erickson의 설치 작품인 Micro Mansion과 러시아의 환경에 대해 논평하는 예술가 Aljoscha의 매달린 조각 작품을 포함합니다. 우크라이나와의 전쟁.

아스펜(Aspen)의 매력적인 산악 환경에 박람회가 열리면서 물질적 변화에 대한 공동의 강조가 이루어졌습니다. 이름에서 알 수 있듯이 Intersect는 미술과 디자인의 중첩을 조명하여 풍부한 색상, 장식 그림 및 질감 있는 기술이 넘치는 중간 크기 조각 작품을 위한 완벽한 무대를 제공합니다.

아만다 마르티네즈(Amanda Martínez), 세날(Señal), 2022년 뉴욕 예술가 및 헤세 플라토(Hesse Flatow) 제공

뉴욕 갤러리 스탠드에서 브루클린을 기반으로 활동하는 예술가 Amanda Martínez의 조용하고 위엄 있는 작품인 Hesse Flatow, Señal(2022)은 예술 제작의 절차적 측면에 대한 이러한 공정한 투자를 대표합니다. 갤러리 매니저인 Rana Saner는 "그녀는 산업용 폼을 여러 조각으로 조각한 다음 함께 접착합니다. 모두 손으로 작업하지만 레이저로 자른 것처럼 보일 정도로 정밀합니다."라고 말합니다. "이 점토와 어도비 컬러 팔레트는 그녀의 멕시코 유산을 잘 표현해 줍니다." 이 작품은 또한 에나멜, 파쇄된 타이어 고무, 색소를 입힌 치장벽토 등 여러 겹의 제작 과정을 통해 의식의 정확성에 신비로운 풍부함을 더해줍니다.

나타샤 다스(Natasha Das), 객체 2, 2023 Courtesy Marc Straus Gallery

뉴욕의 또 다른 주요 작품인 마크 스트라우스 갤러리(Marc Straus Gallery)는 안토니오 산틴(Antonio Santín)이 공들여 렌더링한 장식용 양탄자의 초현실적인 오일 릴리프 작품 중 예외적인 작품을 선보입니다. 갤러리 디렉터 아니코 에르도시(Aniko Erdosi)는 "각 작품은 약 8개월이 소요됩니다. 하지만 그 8개월은 10년 동안 그의 기술을 완성한 결과입니다."라고 말합니다.

불과 몇 피트 떨어진 곳에 인도계 미국인 예술가 Natasha Das의 작지만 역동적인 섬유 조각(4,200달러 범위의 가격)이 걸려 있습니다. 작가는 바늘 끝을 추상적인 붓질로 재구성하여 만져볼 수 있는 몸짓을 통해 공간적 깊이를 만들어냅니다. Erdosi는 “그녀는 본질적으로 섬유를 사용하여 그림을 그리는 정말 훌륭한 컬러리스트입니다.”라고 말합니다. "이 작품들은 즉각성과 장난기를 갖고 있습니다."

José Bedia, Wayom Lemond, 2023 Fredric Snitzer 갤러리

특이성에 대한 이러한 주장은 마이애미에 본사를 둔 Fredric Snitzer 갤러리의 스탠드에서도 반영됩니다. 이곳에는 쿠바 화가 José Bedia가 Amate 종이에 그린 매력적인 그래픽 스케치가 있습니다. 20,000달러 범위의 가격으로 책정된 Wayom Lemond(2023)는 쿠바계 프랑스 작가 Alejo Carpentier의 아이티 독립에 관한 역사 소설인 The Kingdom of This World(1949)를 참조합니다.

이 작품은 반란 지도자 프랑수아 맥칸달(François Mackandal)의 혁명적 투쟁을 문화적 불안의 환상적 지형으로 재구성합니다. 아마테(Amate)와 멀베리(Mulberry) 나무로 수작업으로 만든 전통 멕시코 종이인 아마테 종이(Amate paper)는 스페인 정복 기간 동안 마술 및 주술과의 연관성으로 인해 불법화되었습니다. 침략자들은 원주민을 카톨릭교로 개종시키려고 했습니다. 갤러리 디렉터 Josha Veasey는 "세부 사항이 너무 많고 다양한 요소가 포함되어 있기 때문에 이 작품을 특히 좋아합니다. 볼 때마다 이전에는 볼 수 없었던 것을 보게 됩니다."라고 말합니다.